Depuis plusieurs années, Arty Farty explore, imagine et accompagne les mutations culturelles à l’œuvre dans les territoires.
Animés par un engagement en faveur de la création artistique et culturelle indépendante, nous avons peu à peu élargi notre champ d’action : aux côtés des collectivités, des organisations et des entreprises, nous concevons et développons des projets culturels qui allient sens, impact et durabilité.
Cette démarche d’ingénierie culturelle est au cœur de notre ADN.
Elle se situe à la croisée de la stratégie, de la création et de l’intérêt général – là où se pensent de nouvelles façons de concevoir, d’animer et de faire vivre la culture, au plus près des territoires et des publics.
Aujourd’hui, dans un contexte socio-économique et politique particulièrement tendu, dans lequel s’observe également une évolution des pratiques et des usages, les organisations doivent sans cesse s’adapter.
C’est pourquoi nous souhaitons aller plus loin dans la transmission et le partage de nos savoir-faire en accompagnant les acteurs des Industries Culturelles et Créatives (ICC), du spectacle vivant et de la musique, les médias, les acteurs de l’Économie Sociale et Solidaire (ESS) ainsi que les lieux de vie et lieux de convivialité, à renforcer leur capacité d’agilité, de robustesse et d’innovation.
Notre accompagnement s’appuie sur plus de vingt-cinq ans d’expérimentations concrètes dans la création et l’animation de lieux culturels, la transformation de lieux du patrimoine, la gestion de projets culturels à l’échelle territoriale et européenne, le design d’incubateurs et de programmes d’accompagnement, la conception et la structuration de festivals. Ces expériences ont été éprouvées et consolidées grâce à des modèles économiques robustes / générateurs de valeur et une stratégie RSE affirmée, garantes de la durabilité de nos projets.
Nous intervenons selon cinq grands axes de compétences :
Nous ne sommes pas un cabinet d’audit ou d’expertise classique, mais un écosystème vivant d’acteur·ices culturel·les. Notre accompagnement est sur-mesure, toujours ancré dans la réalité des contextes et attentifs à la dimension humaine et sensible des projets.
Nous croyons à la puissance du collectif, à la force des récits partagés et à la nécessité d’imaginer des projets capables de s’adapter, de se renforcer et de durer.
C’est cette conviction qui guide chacune de nos missions, et qui nous pousse à construire les écosystèmes culturels de demain, avec lucidité, créativité et exigence.
• Analyse du contexte du projet, son environnement, son histoire, sa géographie
• Décryptage des enjeux de l’époque liés au projet
• Diagnostic de territoire
• Phases de concertation, mise en œuvre de dispositifs participatifs
• Analyses de type SWOT / benchmarks
• Études de faisabilité
• Ecriture de projet, conception du récit
• Positionnement éditorial
• Construire une démarche artistique au regard des enjeux culturels et sociétaux
• Création d’une identité visuelle
• Stratégie de marque
• Assistance à Maîtrise d’Ouvrage
• Ingénierie bâtimentaire, conception ERP
• Transformation des lieux du patrimoine
• Définition du coût estimatif des travaux et des équipements
• Définition des activités, des usages et adaptation des espaces, flux et vie du lieu
• Scénographie, design d’espace, signalétique
• Stratégie d’investissement et recherche de financements
• Design des phases de préfiguration, activités transitoires
• Design de gouvernance, design d’alliances
• Conception et production de programmes artistiques et culturels
• Suivi administratif et comptable
• Analyse et recommandations sur la structuration des ressources humaines dédiées au projet
• Définition des enjeux d’accueil, billetterie et services au public
• Articulation entre programme d’investissement et BP
• Recherche de financements
• Diversification, hybridation des ressources
• Financements européens
• Stratégie de mécénat
• Stratégie de financements publics dans le secteur culturel
• Enjeux du sponsoring
• Services aux entreprises, activités de privatisations de lieux culturels et patrimoniaux
• Spécificités du modèle économique de l’objet festival
Co-directeur général d’Arty Farty et président de la Gaîté lyrique, Vincent pilote depuis 2002 le développement économique et la stratégie éditoriale de l’association et de ses filiales, participant activement à la structuration de cet écosystème unique alliant culture, création et entrepreneuriat.
Vincent possède une solide expérience dans la définition du positionnement stratégique d’équipements et d’infrastructures, l’analyse de l’évolution des usages culturels, et l’éditorialisation de lieux et d’événements. Sa connaissance approfondie des dynamiques territoriales, à la croisée des échelles métropolitaine, régionale et européenne, nourrit une vision intégrée de la culture comme levier de transformation et de développement des territoires.
Co-directeur général d’Arty Farty et président de la Gaîté lyrique, Vincent pilote depuis 2002 le développement économique et la stratégie éditoriale de l’association et de ses filiales, participant activement à la structuration de cet écosystème unique alliant culture, création et entrepreneuriat.
Vincent possède une solide expérience dans la définition du positionnement stratégique d’équipements et d’infrastructures, l’analyse de l’évolution des usages culturels, et l’éditorialisation de lieux et d’événements. Sa connaissance approfondie des dynamiques territoriales, à la croisée des échelles métropolitaine, régionale et européenne, nourrit une vision intégrée de la culture comme levier de transformation et de développement des territoires.
Spécialiste de l’ingénierie culturelle, économique et financière, Virginie accompagne la conception et la structuration de modèles économiques pour les lieux et projets portés par l’association Arty Farty. Auprès de tiers, elle intervient dans l’analyse financière, la modélisation de business models et business plans et la structuration économique et administrative des projets. Par ailleurs, au sein d’Arty Farty, Virginie pilote la stratégie environnementale et sociale de l’écosystème et assure le suivi des engagements RSE auprès des parties prenantes internes et externes.
Codirectrice générale d’Arty Farty et directrice du festival Nuits sonores, Frédérique est l’une des fondatrices de l’association et actrice majeure du développement de son écosystème depuis plus de 20 ans. Spécialiste de la coopération européenne, elle a piloté de nombreux programmes culturels internationaux, soutenus par l’Union européenne (We are Europe, Reset!, TIMES…). Elle accompagne la définition, le montage et la mise en œuvre de projets, lieux de vie et incubateurs, tout en développant de nouveaux modèles économiques pour les structures culturelles.
Ex-journaliste spécialisée dans les arts et la culture, les politiques publiques de la culture et la prospective urbaine et sociétale, elle a piloté le pôle Idées d’Arty Farty où elle a programmé les forums européens European Lab, plateforme de débats réunissant différents acteurs (artistes, penseurs, activistes) convaincus du rôle de la culture comme moteur de transformation des sociétés. Aujourd’hui à la tête du pôle Coordination et liens, elle œuvre à renforcer les synergies entre les projets et les acteurs du territoire. Son travail s’appuie sur une fine compréhension des dynamiques politiques et territoriales, un sens aigu du dialogue avec les collectivités, et une approche exigeante de la construction éditoriale des projets.
Après avoir travaillé dans des festivals de jazz et de musiques improvisées, Pierre a rejoint Arty Farty, dont il est aujourd’hui directeur artistique. Il définit le positionnement artistique et pilote la programmation des festivals Nuits sonores, Intérieur Queer, ou encore le S (festival du Sucre), ainsi que de nombreux lieux emblématiques de l’écosystème d’Arty Farty tels que HEAT, Hôtel71 et le Sucre. Son travail explore les liens entre musiques électroniques, culture indépendante et innovation artistique. Il intervient aussi auprès d’organisations culturelles sur le positionnement et la programmation artistique de leurs lieux et événements culturels.
Au sein d’Arty Farty et pour des tiers, Léa conçoit et réalise des projets de scénographie, de signalétique et de graphisme, en intégrant une approche innovante du design d’espace et de l’expérience utilisateur. Elle développe du mobilier et des dispositifs immersifs et engageants grâce à une forte expertise en conception et une veille accrue sur les tendances et les nouveaux usages.
Graphiste et directeur artistique, Julien façonne depuis plusieurs années l’univers visuel d’Arty Farty et de ses projets – des festivals Nuits sonores, Intérieur Queer ou le S, festival du Sucre, aux lieux HEAT, le Sucre et Hôtel71. Il développe une approche globale de la création visuelle, mêlant exigence graphique, cohérence narrative et exploitation de nouveaux langages visuels propres aux cultures électroniques et urbaines.
À la croisée de la culture et du marketing, Fanny conçoit depuis 2014 la stratégie de développement d’Arty Farty. Elle pilote la brand-experience et les offres de services aux entreprises, tout en accompagnant les partenaires dans la création de projets singuliers, fédérateurs et créatifs, pensés en résonance avec leur contexte sociétal et territorial. Formée à l’École du Louvre et à Paris-Dauphine, elle conjugue rigueur analytique, connaissance fine des usages et savoir-faire marketing et opérationnel, pour faire dialoguer les mondes de la culture, de l’entreprise et des territoires.
Au sein d’Arty Farty, Mara a d’abord travaillé pendant 5 ans auprès de la direction générale, où elle a contribué à la stratégie, à l’organisation interne et au développement de projets. Elle se consacre aujourd’hui à l’ingénierie culturelle, accompagnant la conception et la structuration de projets culturels ancrés dans les territoires et ouverts sur de nouvelles dynamiques créatives, en s’appuyant sur l’expérience et les savoir-faire de l’écosystème d’Arty Farty.
Diplômée d’un master en politiques culturelles et mécénat, Océane s’est formée à la gestion de projets culturels entre les bancs de Sciences po Aix et le réseau du ministère de l’Europe et des affaires étrangères ; notamment au Japon, où elle a accompagné plusieurs projets de promotion à l’export dans le domaine du livre. Passionnée par la coopération culturelle et les enjeux stratégiques à l’œuvre derrière le montage de projets culturels et artistiques, elle a rejoint les équipes d’Arty Farty à l’automne 2025 pour soutenir le développement des activités d’ingénierie culturelle.
Sophie Bogréau est une artiste pluridisciplinaire — danseuse, designer, peintre — qui, depuis plus de quinze ans, accompagne les politiques culturelles. Passionnée par les lieux, leur histoire et les personnes qui les animent, elle a œuvré en région parisienne, Grand Est et Bretagne, notamment en milieu rural, avec un intérêt pour le patrimoine et l’urbanisme. Récemment, elle a collaboré avec le Centquatre à Paris sur l’urbanisme culturel. Fin 2025, Sophie a rejoint Arty Farty. Son travail est à l’intersection de l’ingénierie culturelle, de la construction de partenariats (notamment financiers), et de l’innovation publique. Elle contribue également au parcours de structures accompagnées par Arty Farty.